「想いを纏う」をコンセプトに、装うことを通して、内側にある自分の姿に目を向けるきっかけを届ける装身具ブランドです。

中学生の頃から、人に相談をされることが多くありました。

悩みが晴れ、それから先を歩んでいく人の姿に、美しさを感じていました。

人生には、悩みや迷いが生まれることがあります。

それでも、そこから自分の人生を歩んでいく人がいる。

そんな姿を見ているうちに、笑顔で前に進む人を少しでも増やすことができたら、嬉しいと思うようになりました。

思春期の頃、私は髪にコンプレックスを抱えていました。

そんなとき、初めて訪れた美容室で、自分が思い描いていた姿に近づけてもらうだけでなく、自分では想像していなかった姿にも出会うことができました。

その体験は、私にとって大きなものでした。

それは、単に外見を変えるということにとどまりませんでした。外見が変わることで、気持ちや自分に対する見方まで変わり、内側から何かが湧き上がってくる。
その力を実感したのです。

外見の変化が、内面にも変化をもたらす。

その経験から美容師を目指し、外見を通して人と関わる仕事に携わってきました。

美容師として日常の装いに関わる一方で、アートに近い、非日常的な作品をつくることにも喜びを感じていました。

アートのなかには、人の内面に変化をもたらすものが、たくさん潜んでいると感じていたからです。

そうした表現の可能性をさらに探るなかで、装身具と出会いました。

当時の私は、自分の手にもコンプレックスがあり、指輪などの装身具は自分には合わないものだと思い、身につけることを避けていました。

そんな私にとって、装身具との出会いは、自分の手に対する見方が変わる経験でした。

それまで気にしていた部分が、装身具を身につけることで違って見える。

そして、その変化は見た目だけにとどまりませんでした。

自分のなかにあった想いや、本当にやりたいこと、自分が進みたい方向にも目が向くようになりました。

自分を受け入れることや、こうなりたいという想いに目を向けること。

装身具には、そうした自分自身の人生と向き合うきっかけとなる可能性がある。

もともと、ものをつくることが好きだった私にとって、自分の好きなことを通して、人の心が動くきっかけを届けられることは、大きな魅力でした。

装身具という表現を探究しながら、そこから生まれる変化や発見を、一人ひとりに届けていきたい。

それが、maaaの原点です。

大切にしていることや、さまざまな想いを込めたものを身につけるとき、身体そのものを纏うような感覚があります。

それは、ただ想いを思い出すこととは少し違います。

目には見えない想いや感覚を、身体の輪郭に添えるように身につける。思考だけではなく、感覚としてそこにあること。

私にとって「纏う」という言葉には、そんな意味があります。

心が動く瞬間や、胸が高鳴る感覚、自分が大切にしたいと思うこと。

そうしたものを装身具という形にして身につけ、繰り返し目にすることで、想いが少しずつ身体に馴染んでいくことがあります。

それまで自分のなかにあった想いに気づくこともあれば、まだ知らなかった感覚や可能性に出会うこともある。

そして、想いはいつも同じ形であり続けるとは限りません。

経験を重ねるなかで、より深まることもあれば、変化することも、手放されていくこともあります。

身につける日もあれば、身につけない日もある。

そうした繰り返しのなかで、自分が何を大切にしたいのか、何を望んでいるのかを、あらためて確かめることもできます。

誰かの言葉や周囲の評価によって、自分の想いを見失う必要はありません。

何を大切にしたいのか。何を望み、何を選びたいのか。

その答えは、誰かの評価によって決まるものではなく、自分自身のなかにあります。

外から届く言葉や価値観に触れることがあっても、最後に何を受け取り、何を選ぶのかは、自分自身で決めていくことができます。

maaaが届けたいのは、特定の答えではありません。

装身具を通して自分の想いに目を向け、自分の意志で選びながら、自分自身の人生を歩んでいく。そのきっかけとなるものを届けたいと考えています。

maaaでは、曲線や動きのある造形を大切にしています。

身体に沿う形や、空間を残した形。造形そのものが持つ表情や、身につけたときに生まれる感覚を大切にしながら、一つひとつの作品をかたちにしています。

作品には、それぞれテーマや名前を込めています。

例えば

「添う」は、指に沿う曲線と、身につけたときのフィット感を大切にした作品です。

その形に重ねているのは、自分自身に寄り添うという想い。

誰かの言葉や周囲の評価に触れるなかで、自分の想いを見失いそうになることもあります。

誰かに寄り添うことと同じように、自分自身にも心を向け、大切にすること。

身体に沿うかたちを身につけることが、自分自身に寄り添うことを思い出すきっかけとなるように。その想いを形にしています。

「余白」は、隙間や空間のある造形から生まれました。

日々のなかで、気づかないうちに焦りや余裕のなさを抱えてしまうことがあります。
そんなとき、少し立ち止まり、自分の状態に目を向けるきっかけになればと考えています。

何かで埋めようとするのではなく、空いたままの空間を大切にすること。そこには、新たな可能性を迎え入れる余地もあります。

それぞれのテーマや名前は、作品と出会うための入口です。

込めた想いを知ることで、作品の見え方が変わることもあります。
一方で、作品の意味は、つくり手の意図だけで決まるものではありません。

身につける人の経験や感覚によって、受け取るものは変わっていく。
その人自身のなかに、新たな意味が生まれることもあります。

自然やアート、人や社会との関わり。

そうした外の世界との出会いに、心を動かされることがあります。

自分のなかにある感覚と、目の前の世界が響き合う。
胸に生まれた温かさが身体全体に満ち、目の前の景色にまで広がっていくような感覚です。

心が動くことで、見慣れた景色が違って見えたり、自分のなかにあった想いに気づいたりすることがあります。

心が動いたときに生まれる感覚。
それが何なのかを知りたいという想いは、制作にもつながっています。

言葉になる前の感覚と向き合い、形にすることで、自分が感じていたことを知っていく。
その過程もまた、私にとって大切な探究です。

形を通して、すでに理解していたことを確かめることもあれば、まだ十分に知らなかったことに出会うこともあります。

形を考えるときには、身につけたときにどんな想いが浮かぶのか、どのような所作につながるのかにも意識を向けています。

ものに触れる手の仕草や、ふとした瞬間の身体の所作。
自分が大切にしたい想いや在りたい姿が、そうした何気ない動きにも表れることがあると感じているからです。

また、形そのものが語りかけてくる物語に耳を澄ませることもあります。形にすることで初めて見えてくるものもあれば、向き合い続けるなかで、少しずつ輪郭を持ちはじめるものもあります。

作品には、一つ一つの物語があります。

その物語が、身につける人自身の経験や感覚と結びつき、その人ならではの物語へとつながっていくこともあります。

作品を手渡したあと、その人の暮らしのなかで、どのように身につけられ、どんな時間をともにしていくのか。

作品を通して何が生まれるのか。

その先を見つめながら、私自身もまた、装身具という表現を探究し続けています。